El templo de San Felipe Neri luce un recién restaurado retablo. Hace unos días, un equipo del Instituto del Patrimonio Cultural del Estado de Oaxaca (Inpac) realizó la entrega formal de la obra que data del siglo 18, la cual fue recibida por el párroco Alejandro Rodríguez González.

El retablo intervenido cuenta con 11 pinturas en óleo sobre lienzo; de la predela, izquierda a derecha de San Francisco de Asís, San Bernabé, San Liborio, San Bruno. Pinturas ático, de izquierda a derecha, San Agustín, en el centro la Sagrada Familia, y a la derecha San Guillermo.

El pasado día 8 de junio arribaron a esta ciudad 30 artistas de la plástica de Veracruz, quienes fueron invitados como intercambio cultural por la también artista oaxaqueña Maru Pombo.

En el silencio y desde una etapa en la que el aislamiento le permite escuchar su propia voz, el artista mixteco José Luis García (1955, Oaxaca) asegura que en toda búsqueda, quien busca tiene que recurrir a las fuentes, llegar a ellas para poder abrevar y cuando, por alguna razón, ni siquiera hay rastros, hay que olfatear dónde estos pudieran estar para encontrarse. Al hablar de la paternidad, el ceramista y muralista no puede dejar de lado sus propias raíces.

-¿Cómo ha sido para ti la paternidad en tu proceso creativo?

Fugas Geográficas es el título de la exposición de Guillermo Olguín, uno de los artistas oaxaqueños más destacados de hoy en día. Esta exposición tiene como objetivo mostrar la transformación que ha vivido el artista a través de sus viajes y será inaugurada hoy, a las 18:00 horas, en el Centro Cultural San Pablo (CCSP).

“El traslado de una geografía a otra es, simultáneamente, encuentro, fuga, expedición, descubrimiento, retorno. No importa cuántas veces lo haga uno, preparar las maletas resulta una experiencia trascendental.

Los libros y las letras son motores de desarrollo personal y social, es así que su integración a la educación académica y actividades extracurriculares de corte cultural resultan favorables a la reflexión y pensamiento crítico del entorno de los jóvenes bachilleres. Sobre estos rieles camina el programa FILOando, que posibilita a los estudiantes de conocer de cerca a escritores, periodistas y artistas a través de la interacción en los temas abordados apoya a construir y reforzar la formación de opiniones.

Más que un recinto museístico frío, en el que no se puede tocar lo que se ve, en el que no se puede interactuar con las piezas que lo conforman, el Museo Infantil de Oaxaca (MIO) tiene dos años en el que ha representado un espacio cultural que responde continuamente a las demandas de sus usuarios, en su mayoría vecinos del barrio del Ex Marquesado y de colonias aledañas.

Familias enteras disfrutan de la propuesta de este lugar, que en otros tiempos fue la bodega de la Antigua Estación del Ferrocarril.

Dos veces Pergamino de Oro al Mérito “Andrés Henestrosa” por logros en la plástica y por trayectoria; participa en la Segunda Bienal del Pacífico por UAAG, seleccionada Segunda Muestra en Argentina. Ella es la artista visual Liliant Alanís.

La luz primera

El tzompantli es una de las representaciones más fehacientes de la visión ceremonial de la vida y la muerte, que tiene como elemento la exhibición masiva de cabezas; parece haber ocurrido sobre todo entre los mexicas, pueblos aliados y vecinos, aunque en 1982, Charles Spencer exhumó un tzompantli intacto en la loma de La Coyotera, Oaxaca, mientras que Roys (en Mendoza, p. 398) menciona las cabezas de los extranjeros insertadas en los muros de Chakán Putún, Guatemala.

Las sandías representan de manera metafórica las sonrisas; así lo considera el equipo del Museo Infantil de Oaxaca (MIO), cuyos integrantes, a propósito de la celebración del año dos del espacio, presentaron el adelanto de lo que el público podrá experimentar el próximo domingo, la nueva temática que vestirá al museo inspirada en la obra del artista Rufino Tamayo.

La ocasión no sólo será inaugurar la exposición temática, también para presentar el libro: Un encuentro con Tamayo escrito por la doctora María Isabel Grañén Porrúa.

CIUDAD DE MÉXICO.- Un cambio positivo en las calles y barrios de la Ciudad de México comienza con imaginación, buena vibra y mucha pintura en aerosol.

Al menos así lo cree el arquitecto y curador de arte urbano Roberto Yuichi Shimizu (CDMX, 1983), quien desde hace 12 años ha dado impulso al grafiti nacional, a veces mediante proyectos conjuntos con entidades como el Instituto Mexicano de la Juventud, el Museo Diego Rivera o la Secretaría de Cultura capitalina.