MONTERREY, NL.- Las culturas ancestrales son un pretexto para el artista Sergio Galán, quien se inspira en los mayas para producir sus esculturas. Veinte de sus obras están reunidas en su exposición Testigos del silencio. Esculturas de Sergio Galán, que desde ayer se exhibe  en el Centro de las Artes.

Realizadas en los últimos 22 años, las piezas fueron pedidas en préstamo a coleccionistas y acervos de la Ciudad, en la exposición cuya apertura estaba planeada desde hace un año y medio, pero que fue postergada por la pandemia.

El simbolismo de la máscara varía en Oriente según sus usos: sus tipos principales son la máscara de teatro, la carnavalesca y la funeraria, utilizada principalmente entre los egipcios.

La máscara de teatro, que es también la de las danzas sagradas, es una modalidad de la manifestación del yo universal. La personalidad del enmascarado no resulta modificada, lo cual significa que el yo es inmutable.

El camino de Alejandra Sánchez Salgado en el arte textil tiene vericuetos que la han llevado a caminos académicos y experimentales; este último, en el que más se ha hallado y comprendido. La artista oaxaqueña, originaria de la Villa de Etla, es creadora de innovadoras piezas de joyería elaboradas con fibras naturales, en las que utiliza una combinación de felting o afelpado en seco, con agujas y tejido en crochet. 

CIUDAD DE MÉXICO.- A 439 días del inicio de la pandemia de Covid-19, el Washington Square Park de Nueva York amanecerá el 23 de mayo sembrado de un bien que, hace apenas unos meses, parecía escaso: esperanza.

Como uno de los epicentros de la enfermedad a nivel global, la ciudad comienza a recuperar su ritmo de vida con la vacunación acelerada para residentes y turistas, hecho que será conmemorado por la nueva instalación y performance del mexicano Bosco Sodi.

En esta semana continuaremos con la experiencia hacia el acercamiento a la crítica del arte. En esta edición seguiremos hablando sobre el proceso de descripción de la obra, específicamente acerca de cómo se usa el color en la obra, el espacio, la luz, la manera en que se usa la forma en la pieza, para con eso concluir con la sección dedicada a la descripción de la obra, quedando pendientes para próximas ediciones el análisis, la interpretación y el juicio del trabajo artístico sobre el cual se va a realizar la crítica.

Es mediodía de sábado caluroso en la ciudad de Oaxaca. A una cuadra del zócalo, sobre la acera izquierda de la calle García Vigil, descansa en los escalones de un edificio colonial un hombre diminuto, sobre cuyas rodillas muestra apiladas bateas de madera. La temperatura de 32 grados centígrados hizo que se bajara el cubrebocas y decidiera hacer una parada. Es don Ricardo Jiménez, un tallador de madera, cuya vida transcurre en ir y venir de la Sierra Sur, para vender sus piezas.

El diseño nos permite definir nuestra personalidad y comunicar visualmente nuestros intereses y gustos.

Antiguamente, la moda se representaba bajo una organización social planificada; los líderes podían vestir las más majestuosas prendas hechas con materiales que distinguían a este grupo de personas como una expresión de superioridad y de majestuosidad, mientras que las clases inferiores vestían con prendas más simples; así quedaban marcadas las clases sociales.

Conocí a Carlos Valdez hace algunos años atrás; Carlitos, un niño de lentes muy serio, que llegó a la entrevista con unas hojas donde llevaba sus dibujos y con toda formalidad me fue mostrando uno a uno mientras contestaba mis preguntas, siempre apoyado por sus padres.

Trabajar con las manos satisface una necesidad del alma de una manera que ninguna máquina, por compleja que sea, puede conseguir; la mano no es lo un instrumento, un apéndice del cuerpo; la mano es un reflejo del alma y su trabajo refleja una manifestación del espíritu de la vida cotidiana; este es el caso del Estudio Cuarto Suspiro, que es algo más que arte; es simbolismo, es imaginación, es belleza, pero sobre todo corazón; sus fundadores son Brian Corres y Natalia Bo, ambos egresados de la escuela de artesanías del Instituto Nacional de Bellas

MEDELLÍN, COLOMBIA.-  Parte de la colección de estatuas de bronce donada por el artista Fernando Botero a Medellín, su ciudad natal, fue vandalizada con "sustancias químicas" y colorantes en polvo, denunció la alcaldía local, que ofreció ayer una recompensa por la ubicación de los responsables.

Nueve de las 23 obras aparecieron con manchas de color morado y violeta. "No sale con agua, manchó el piso, el pedestal y los bronces", lamentó el alcalde de Medellín, Daniel Quintero, en Twitter.