El artista plástico Marcos Sánchez Avendaño, nacido en Santa Cruz Xoxocotlán, realizó sus primeros estudios en su tierra natal, pero ya traía consigo el sentimiento de dibujar para poder pintar. Por ello, se inscribe en los estudios secundarios y preparatorios, para luego ingresar con gran anhelo a la Facultad de Bellas Artes, dependiente de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, donde se dedicó a conocer las técnicas del dibujo con la pintura, la combinación de los colores, así como la utilización de los materiales que ahí mismo le ofrecieron para desarrollar la temática de la creatividad, la estética, con la belleza de perspectiva hacia lo que nos rodea, como lo es la naturaleza, la riqueza cultural del xoxeño, que más tarde lleva al lienzo.
Realizó una exposición con mucho agradecimiento en la máxima casa de estudios, donde los maestros mostraron su admiración por la riqueza extraordinaria de los temas únicos presentados, conteniendo la poesía, la música con el color de la tierra oaxaqueña, en una forma especial, bellamente plasmada.
El símbolo vino a ser una señal de relación a la que se había provisto de una significación especial. Objetivamente existe un vínculo entre pintura y fragmento poemático, es el significado que se le concede, en una pista de esta relación que se percibe al observar la obra, en su papel original de una imagen de algo que se puede expresar directamente. Al dispersar las partes humanas es para poder entrelazar más aún con la mirada del espectador; al contemplar la silueta o el rostro femenino nos muestra las líneas de poesía relacionadas al tema que estamos percibiendo.
Así, el símbolo recupera su significación primitiva; el tratamiento del color y la forma nos ubica para ver labrar los fondos o superficies de distintas maneras, para observar su pasión por la música y sus sueños, son aspiraciones profundas no contenidas en su amor propio, sino que flotan en la obra como un sentimiento más de sus predilecciones. Y con todo este bagaje de temas, ha cruzado fronteras al exponer su obra en Print Exchange; muestra gráfica en la Universidad de Humboldt, Estados Unidos; “Maíz y Frijol” exposición colectiva gráfica en el Museo Nacional de Agricultura de la Universidad de Chapingo, Guerrero.
Marcos Sánchez se ha superado trabajando una serie de temas que cuando termine la pandemia nos convocará para estar presentes en su magna exposición artística con gran sentido de la creatividad; debido a su sensibilidad como artista, no deja de tocar uno que otro tema oaxaqueño, pues para él es importante la poesía que lo hace capaz de plasmar la belleza de la vida cotidiana, entre el amor y el humano; existe una relación de sentimientos capaces de levantar lo espiritual, la conciencia, la personalidad de los seres que se aman a pesar de los avances tecnológicos, el no deja de tocar los sentimientos de un amor profano o de un amor aliciente para la vida.
Esa es la traducción de su obra pictórica y gráfica, aunque está buscando la creación del grabado, pero con nuevas técnicas que él cree poder plasmar en cada obra que trabaja.
