La visita presencial para apreciar obras de artistas como: Rame Cuen, Adán Paredes, Cristina Luna, Franz Kleinsek, así como la muestra de varios creadores de “Pago en especie”, tendrá que esperar. El sábado a mediodía, el Museo de los Pintores Oaxaqueños (Mupo) abrió sus puertas, luego de permanecer cerrado durante casi dos años, para inaugurar cinco muestras de manera paralela, pero cuatro horas y media más tarde tuvo que volver a cerrar, de manera indefinida, debido al cambio de semáforo epidemiológico a naranja.
Las exposiciones que pudieron disfrutar un número limitado de personas, quienes ingresaron al museo con reservación previa, son: “Historia de Ballenas” Cristina Luna, “Orar” del artista neoyorkino Franz Klainsek, “Ascender” de Adán Paredes, "Yuku" de Ramen Cuen y "Pago en especie", obras que han sido recibidas como trueque entre los artistas y autoridades fiscales.
La convocatoria a la apertura y a las visitas del resto del día para ver estas exhibiciones fue nutrida, aunque controlada, ya que la desorganización y falta de logística del personal del museo, así como de la dirección del mismo, dejó a más de un asistente molesto, debido a la mala experiencia provocada por la confusión.
A partir de las 16:30 horas, del sábado, el Mupo volvió a cerrar sus puertas, lo cual informó en su página de facebook con el siguiente mensaje: “Derivado de la contingencia sanitaria provocada por la pandemia “COVID-19” se cierra temporalmente el Museo a partir de hoy (24 de julio del 2021) hasta nuevo aviso”.
Sin fecha para reabrir y con cinco exposiciones que involucraron un gran trabajo de parte de los artistas, el Mupo queda en pausa, con la encomienda de informar y comunicar de manera efectiva su logística, sin interrumpir con mensajes a través de megáfonos la apreciación de las obras y agilizar el tránsito por las salas con previo aviso, para que la experiencia de los asistentes no se vea coartada por la desorganización de su directiva.
Yuku: geografías múltiples
Rame Cuen propone un viaje al pasado, desde el presente, en el que construye un continente alterno, donde el ciudadano actual podrá habitarlo desde su propia historia, deconstruyendo un pasado, para habitarlo con una identidad propia.
La palabra que da nombre a la exposición, “Yuku” significa cerro y es la maquinaria de la que parte la experiencia por las narrativas en diferentes estratos, ya que la exhibición se puede apreciar en distintos niveles. Se construye de una colección de postales, gráfica, una pieza sonora y una instalación de letras volumétricas en acrílico negro, una suerte de rompecabezas tridimensional.
“Busco generar nueva historia lejos de la historia folclorista oficial, mostrar esa distinción de zonas, regiones y clasificaciones, creo que es otra forma de habitar el mundo, todo a raíz de la palabra yuku, con la que aludo al sentido de: casa u hogar. El yuku está en todos lados, fuera del mundo y también en nosotros mismos, en la deconstrucción de nuestro propio ser”, comparte el artista, quien de manera paralela exhibe “Nadie es de aquí”, en Cuen Gallery, espacio en el centro de la ciudad.
Efraín Velasco, curador, agregó: “Rame pone el dedo en la llaga del lenguaje. La cosmogonía que viene junto con el lenguaje se castellaniza, entonces hablamos de un tipo de colonización del lenguaje, desde la parte estructural, es un complemento con este voltear y encontrar un nuevo territorio, a manera de istmos nos encontramos estas islas del pasado, como territorios ideales que nos conecta a la Utopía de Tomás Moro".
No es una coincidencia que a tan solo unas horas de su apertura, el Mupo tuviera que cerrar al público. Rame Cuen ya venía trabajando en una forma de expandir su investigación artística hacia el plano hipertextual; por ello, invitó al público interesado a ingresar a la página web de su proyecto: yuku.mx, para conocer más, como lo manifestó Efraín Velasco: las islas ficticia, el ruido blanco de los tiempos gramaticales, vedas, limitaciones idiomáticas, “significados” y “mensajes”.
Comparte Klainsek oraciones
“Orar.Pray” es la exposición que Franz Klainsek instaló en la sala Rufino Tamayo del Mupo. Enuncia que los seres humanos estamos acostumbrados a orar por una fuente externa, pero no por nuestro propio ser. Esta exhibición es una forma de compartir sus oraciones por cada uno de los seres.
La sala está llena de clavos dorados, como una alegoría a la dualidad: dureza/suavidad, la fortaleza y sensibilidad. “Mi mantra con cada clavo es: lo haré mejor, seré mejor y aprenderé a aceptar y enfrentar mis desafíos. Para mí, lo importante es afinar esa religión en términos propios, fue un trabajo de muchos años para entender lo que era fe para mí; esta es una manera de expresar esta fe, un sacrificio de dónde he estado, dónde estoy, dónde voy y practicar ser consciente, así como hacer las cosas con intención”.
A la pared de esta sala destacan tres piezas de cobre, un material con el que el propio Klainsek, en entrevista compartió, tiene una conexión especial: “todos tenemos cobre corriendo en nuestras venas, esa es mi conexión principal. Me gustó abrirle dimensión y lo hago con un hacha, que es la brocha para abrir esa dimensión. Los accidentes que pasan con intención no se pueden reproducir y es algo bonito cómo se abre el metal. Como mi primer amor es pintar, también hay óleo en estas piezas”.
Verticalidad totémica: sinónimo de vida y muerte
Adán Paredes exhibe en el primer patio del Mupo una muestra de su producción reciente, creada ex profeso para este espacio. “Ascender” forma parte de una nueva serie sobre la vida y la muerte. En entrevista, el escultor y ceramista, reafirmó el sentido etéreo, óseo y orgánico de sus obras.
“Sigo pensando que en medio de esta pandemia tenemos que hacer algo. Si bien estas piezas tienen una presencia orgánica, como especie de tótems, también son huesos y nos hablan de la muerte, donde lo complicado es perder el sentido de lo simbólico. Si nos quitan lo simbólico nos quitan lo ritual y por ende lo sagrado”.
El artista se refiere a cómo los muertos por COVID-19 no son velados por sus seres queridos, porque no los pueden volver a ver a los ojos para despedirse de ellos, lo cual atenta contra lo simbólico, en un país donde se arrebata ese culto a la muerte. Esta abstracción está presente en la pieza que sugiere ese vaivén entre la vida y la muerte.
El trueque del arte y narrativa sobre ballenas
La colección de “Pago en especie” es vasta; la conforman obras que han sido recibidas como trueque entre los artistas y autoridades fiscales, y ahora, donadas al gobierno del estado. Esta modalidad de trueque en la que los artistas plásticos cumplen con sus obligaciones fiscales, es la que alimentó el acervo de este museo, cuya colección está integrada por obras al óleo, acuarela, tinta china, encausto, arenas, serigrafía, litografía, mixografía, aguafuerte y aguatinta, gráfica digital y obra escultórica en bronce, aluminio, láminas de acero y resina. Esta exhibición la acoge la planta baja del museo.
En otra sala del Mupo, la artista Cristina Luna exhibe su serie sobre ballenas, obras en mediano formato que introducen al espectador en el universo acuático de estos seres, tanto en pintura como en cerámica.
