Aunque el teatro siempre ha estado en la cuerda floja, como lo comenta Manuel, durante la pandemia por la COVID-19 han sabido adaptarse a la nueva forma de seguir en el gusto de las personas, incluso, ganar más público, gracias a la tecnología.
Este Día Mundial del Teatro, Manuel Cruz Vivas, actor y director de teatro, comparte que desde antes de la pandemia habían gestionado apoyos y proyectos, por lo que aunque los teatros bajaron el telón, ellos pudieron continuar sus proyectos a través de proyecciones virtuales.
Señala que aunque hubo actores que se aferran al teatro en vivo, para él, esta disciplina puede mostrarse en diferentes formas, por lo que la pandemia fue una oportunidad para demostrar su teoría.
“El teatro puede ser lo que sea”
El actor declara que él es de las personas que cree que el teatro puede ser lo que sea, por lo que aunque al principio no sabía qué hacer durante la pandemia, comenzó a buscar nuevas formas de lenguaje y herramientas.
Asimismo, comparte que uno de los retos que también se pusieron es conseguir más público y acercarse a personas que no estén tan interesadas por el teatro, pero con estos proyectos puedan acercarse.
Señala que gracias a esta oportunidad, han podido llegar a distintos lugares que no hubieran hecho de manera presencial, pero gracias a las nuevas tecnologías, hoy pueden hacerlo.
Detalla, junto con sus compañeros que forman parte de Quesillo Teatro y Monosabio, integrados por oaxaqueños y foráneos, que han adaptado las obras de teatro que estaban trabajando, con el fin de que puedan ser disfrutados desde la computadora o tablet.
“Hicimos una edición para que la obra pueda ser aprovechada. Grabamos con material adecuado para que se pueda disfrutar y que es algo que están haciendo otros teatros y compañías”, afirma.
Manuel confiesa que al principio fue complejo migrar a la tecnología, debido a que necesitaban herramientas especiales, además de una organización previa diferente, como realizar ensayos con cámara para que después se pueda reproducir en vivo.
“Se necesitan cámaras específicas, una iluminación diferente para la cámara, la cual es diferente a la del teatro”, afirma.
Proyectos previos
Manuel relata que antes de la pandemia habían gestionado presentaciones de proyectos, por lo que a pesar de que fueron cancelados varios festivales, en el momento que se reanudaron las actividades, pudieron enviar su obra para ser proyectada.
“La pandemia ha sido complicada por el cierre de teatros, pero cuando se realizaron los festivales en línea armamos los videos y nos presentamos en festivales de Ciudad de México y Guadalajara”, recuerda.
Además, comparte que ocuparon ese tiempo para replantearse los proyectos, formas de trabajar que tienen, planes a futuro, así como reestructurar todo lo que han venido trabajando desde hace ya varios años.
Crecimiento del teatro en Oaxaca
Manuel asegura que aunque reside en Ciudad de México no olvida Oaxaca y prueba de ello es que con Quesillo Teatro, que está integrado por puros oaxaqueños, han visitado distintas comunidades oaxaqueñas para llevarles artes escénicas.
Asimismo, detalla que él comenzó a hacer teatro desde los 17 años, cuando aún vivía en Oaxaca, pero ha observado que en comparación con la actualidad, hay más opciones y espacios dedicados a este arte.
“Me he dado cuenta que ha habido una ardua labor de teatreros de diferentes espacios que han abierto y generado nuevos públicos, instalando una nueva idea del teatro en Oaxaca, en comparación como cuando yo comencé”, subraya.
El oaxaqueño ha dirigido las obras "Yo luché contra una ballena en las cataratas del Niágara"; "De pasos y ruedas"; y "Seguir moviéndose hasta que alguien nos vea".
