Por Cesar Mayoral
El Teatro ofrece la reposición de la ópera que por fallas de la transmisión satelital tuvo muchas interrupciones el 23 de noviembre. Se espera que el 15 de este mes de diciembre tengamos la oportunidad de disfrutar de la gran obra dramático-musical. La temporada de Ópera 2024-2025 en Nueva York transmitirá después a nuestro Teatro Alcalá la obra Aída de Verdi.
Tosca orma parte de la llamada Trilogía de Puccini, compuesta por: La Bohemia, Madama Buterfly y Tosca. Las tres obras son parte del repertorio muy frecuente en el mundo, y hay que agregar Turandot, que no les va a la zaga.
Continuidad musical
Tosca muestra la continuidad musical discursiva del “estilo pucciniano”, tanto instrumental y vocal, como escenas de gran impacto. Incluso la crítica ha considerado que supera en intensidad a las demás obras. Esto puede comprobarse en el e Deum y en las arias Visi d’Arte y en Lucevan le Stelle.
La obra teatral que motivó a Puccini tiene el mismo nombre, “La Tosca”, y se debe a la pluma de Victorien Sardou que cuando la representó en Milán, Puccini asistió viendo y escuchando a la gran Sara Bernhart. Así que con la colaboración de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa para la confección del libreto, la ópera se estrenó en Roma el 14 de enero de 1900 en el Teatro Constanzi. A partir de entonces el atractivo de esta obra ha permanecido como ejemplo del drama lírico y como Wagner proponía, de la “obra de arte total”: música instrumental y vocal de excelencia y originalidad, actuación de gran intensidad dramática, y estructura y escenografía también sobresalientes. De hecho se constituye con un melodrama trágico en que los roles acctanciales son: el amor, la intriga, la violencia y la muerte. Todo en un trasfondo histórico referido al momento en que Napoleón vence a los austriacos al mando del General Michael Von Melas en la batalla de Marengo.
Caracterización de los personajes
También resalta la rigurosa caracterización de los personajes: la amistad a prueba de todo en Cavaradosi; el amor por encima de todo en Tosca; el abuso del poder de un funcionario público, Scarpia, un hombre en extremo temido por todos, que muere a manos de una mujer inocente quien se defiende del intento de un abuso sexual y que es Tosca. Todo esto crea una atmósfera asfixiante de gran impacto y fascinación.
La obra de Puccini sobresale por haber creado conceptos musicales que van influir y regir en el cine durante el siglo XX. Hay pasajes modales o recursos politonales y la tonalidad o la atonalidad eran cuestiones de efecto, según las necesidades dramáticas de la obra. Aparte esto, Puccini fue un maestro en la aplicación por asimilación de las técnicas italiana y alemana, y de las aportaciones de Wagner, como es el caso de los llamados motifs.
Formación musical de Puccini
Un aspecto sobresaliente en Giacomo Puccini es su formación musical que ocurre en una familia con generaciones de Maestros de Cámara. El pequeño Giacomo pierde a su padre cuando tiene apenas 5 años de edad y estudia con su tío Fortunato Magi, que era organista y Maestro de Coro en Luca, lugar que lo vio nacer. Cuando tiene la oportunidad de ver la representación de Aída, se decide por el Teatro musical e ingresa al Conservatorio de Milán. No faltaron otros acontecimientos dolorosos, como un accidente automovilístico que sufrió en 1904 y la muerte por suicidio de su haya Doria Manfredi. Giulio Ricordi que fungía como un segundo padre muere en 1912. Afortunadamente formó una buena familia con Elvira Bonturi. Ya mayor, sufre de un cáncer de laringe que termina con su vida en 1924, dejando una obra de grandes dimensiones: 13 óperas completadas, una veintena de proyectos operísticos inconclusos, y muchas obras para voz y para instrumentos.
Su funeral fue un acontecimiento de duelo de Estado. Una gran oportunidad tenemos, pues, de presenciar por segunda vez en los últimos doce años la magnífica Ópera Tosca a medidos de este Diciembre en nuestro magnífico Teatro “Macedonio Alcalá”.
