Por Inara Farrera Cruz
En la antesala de esta nota, hablamos del rock y lo que representó para las generaciones más grandes que géneros y artistas simbolizaran un aspecto oscuro, aludiendo a un culto a Satán y lo demoniaco. Sin embargo, si vamos a los años 70, el espectáculo del rock tenía sus ojos puestos en Queen.
Con grupos como Queen el rock ya no sólo fue música, se convirtió en una identidad para jóvenes y adultos. Es imposible estudiar el rock sin detenerse a analizar el cuarteto de Londres, ya que han representado un ícono en la historia del rock.
I want to break free
Uno de los más grandes éxitos de Queen es “I Want to Break Free”, lanzado en 1984. Su video musical estuvo en boca de todos al parodiar una novela británica con los integrantes de la banda vestidos de mujeres. Lo que pudo ser “humor” o libertad creativa, no se miró de la misma forma en otras partes del mundo. Queen nace en Londres, la cuna de los guardias reales de sombreros largos, pero también de una tradición de travestismo con humor (Panto), por lo cual, para los ingleses, I Want toBreak Free fue un video “muy británico”, mientras que para E.E.U.U., las cosas no fueron tan divertidas como se esperaba. El contexto Estadounidense era más rígido y homofóbico, un video como ese tocaba fibras sensibles de la psique colectiva de su población, el impacto político fue inmediato y real: Queen le dio visibilidad a una minoría que, hasta el día de hoy, se ha intentado silenciar.
La protesta social hecha arte
Si bien, no creo que Queen haya sido el primer artista en darle visibilidad a una minoría,al paso de los años, otros artistas también lo han hecho. Lady Gaga en 2011 lanzó “Born this way”, una canción que busca aceptación en medio de contextos que tradicionalmente censura y encasilla lo que “cultural y sistemáticamente se considera correcto o normal”. Gaga nombró y validó a la comunidad LGBT+ que históricamente ha sido empujada a la sombra, dejando que la sensibilidad se apoderara del micrófono dándoles un himno político.
Sabrina Carpenter en los VMA’s en 2024
Sabrina da un paso más allá en torno a estas protestas sociales. No sólo repite la fórmula de Queen al tener un elenco de Drag Queens en su video musical “Tears”, sino que lleva la lucha social a uno de los escenarios más importantes de la música anglosajona, los VMA’s. Sabrina utilizó sus reflectores para dar luz la grieta social que viven las personas trans, defendiendo los derechos de esta minoría quienes hoy en día, viven nuevas olas de discriminación.
En conclusión
Si bien, la propuesta de Roger Taylor con el video musical de I Want to Break Free fue meramente cómica, tanto Queen, como Lady Gaga y Sabrina Carpenter han realizado aquello que muchos callan por “seguir en aquello que les gusta a todos”: incomodan, se mueven, arriesgan y usan su voz para visibilizar lo que se ha buscado ignorar.
Como psicoanalistas, podemos ver cómo estos movimientos de la sociedad, despierta en otros afectos que intentan “mantener el status quo” y evitar que las “cosas se muevan” cuando sabemos mejor que nadie, que si no nos movemos, enfermamos.
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