CIUDAD DE MÉXICO.- Más allá de las críticas sobre consumismo y el emporio que ha formado alrededor de sus productos, si algo sigue caracterizando a Disney después de tantas décadas es su indiscutible hambre por innovar.
De entre todos los riesgos que ha tomado la compañía a lo largo de los años, uno sigue presente en la memoria de críticos y fans no sólo por sus visuales, sino por su contenido completamente vanguardista.
A finales de 1939, Walt Disney decidió explorar un terreno completamente nuevo que dejó con la boca abierta a todos: animar ocho breves historias que serían musicalizadas por temas legendarios de música clásica.
Bajo el cobijo de la Orquesta de Filadelfia, dirigida por el maestro de ceremonias británico Leopold Stokowski, Fantasía, estrenado el 13 de noviembre de 1940, se convirtió en el tercer gran clásico de la firma.
Su manera de acercar a los niños al mundo de las sinfonías a través de complejas secuencias, hizo que el American Film Institute la considerara la quinta mejor película de animación de la historia.
Y si bien en su momento no obtuvo el éxito esperado, la producción actualmente es considerada una pieza cultural, histórica y estéticamente significativa por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
A 80 años de su lanzamiento, el filme sigue cautivando a chicos y grandes por su maravilloso mensaje.
Tocata y Fuga en Re Menor
La pieza de Johann Sebastian Bach da apertura al filme, donde la animación presenta una serie de ilustraciones abstractas y figuras geométricas, inspiradas en el trabajo del artista alemán Oskar Fischinger, que danzan al compás de los sonidos.
El Cascanueces
Ilustra distintos fragmentos del Ballet de El Cascanueces del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky, evocando a las cuatro estaciones. Hadas, hongos, flores, peces y elfos son traídos a la pantalla para ilustrar con distintas danzas de regiones como China y Rusia las mágicas transformaciones.
El Aprendiz del Brujo
La melodía del compositor francés Paul Dukas presenta a Mickey Mouse como el mozo de un mago, quien encantado por la magia de su amo, explorará por una noche todos los hechizos detrás de su místico sombrero... Hasta que las cosas rápidamente se salen de control.
La Consagración de la Primavera
A través de esta pieza del compositor Igor Stravinski se narra la historia de la evolución: desde pequeñas células hasta la extinción de los dinosaurios, adentrando al público a toda la ferocidad del mundo jurásico y los seres que llegaron a habitarlo.
Sinfonía N∫ 6
La también conocida como "Sinfonía Pastoral" del compositor alemán Ludwig Van Beethoven, ilustra múltiples escenas entre dioses y criaturas de la mitología greco romana, transportando al público al mundo fantástico que alberga pegasos, ángeles y centauros.
Danza de las Horas
El fragmento, tomado de la Ópera La Gioconda del compositor italiano Amilcare Ponchielli, musicaliza una coreografía de ballet que en esta ocasión es interpretada por hipopótamos, avestruces, elefantes y cocodrilos, quienes con encanto y gracia realizan los pasos a la perfección.
Una Noche en el Monte Pelado
La pieza del ruso Modest Músorgski da pie a una tétrica secuencia que revela a un demonio (Chernabog) que yace en el Monte Pelado llamando a toda clase de espíritus, brujas y demonios durante una noche para dar pie al sabbat. Se trata de un poema sinfónico inspirado por un cuento de Nikolái Gógol.
Ave María
La mítica melodía del compositor austriaco Franz Schubert culmina la demoniaca escena anterior justo al amanecer, mientras un grupo de monjes atraviesa un bosque hasta llegar a las ruinas de una catedral. Con este momento finaliza también con la película.
AL RESCATE DE MICKEY MOUSE
Cuando a finales de 1936 el ratón favorito de Disney comenzó a perder popularidad, Walt Disney ideó el corto de El Aprendiz del Brujo, basado en un poema de Goethe y musicalizado por la pieza de Paul Dukas.
El concepto de hacer coincidir animaciones con música clásica ya la había usado el estudio en 1928 con la serie de dibujos The Silly Symphonies, pero el creativo quería ir más allá en todos los niveles.
"Leopold Stokowski hablaba muy en serio sobre su oferta de hacer la música por nada de dinero. Tenía algunas ideas muy interesantes sobre el colorido instrumental, que serían perfectas para una animación.
"La unión de Stokowski y su música, junto con lo mejor de nuestro medio, es el camino perfecto hacia el éxito y debería conducir a un nuevo estilo de presentación de películas ", aseguró Disney en una carta.
Con una duración final de nueve minutos y con costos de producción elevados por los requerimientos del trabajo, Walt y su hermano Roy optaron por transformar el proyecto en un largometraje, titulado Fantasía.
Al final, esta mezcla logró poner nuevamente a Mickey como único protagonista de ese mundo fantástico.
EXPERIENCIA SONORA
La orquesta fue grabada utilizando múltiples canales de audio que requerían reproducirse mediante el sistema Fantasound, convirtiendo el filme en uno de los primeros de corte comercial con sonido estereofónico.
Esta distinción elevó los costos de su producción hasta casi tres millones de dólares.
ÉXITO FRENADO
Con la explosión de la Segunda Mundial su estreno no pudo concretarse en Europa, mientras que en EU la escasez de salas preparadas para su reproducción idónea (sistema Fantasound) hizo que las ganancias en los primeros años fueran mínimas. A la fecha el filme ha recaudado más de 83 millones de dólares.
LA NOVENA OMITIDA
La pieza "Claro de Luna", del francés Claude Debussy, formaba parte de la cinta y su segmento incluirÌa una romántica secuencia con dos garzas blancas volando en una noche embellecida por la luz de la luna.
Sin embargo, por problemas de duración no pudo formar parte del proyecto final, aunque más tarde fue incluida como material extra en algunas de las versiones caseras del filme.
CONTROVERSIAS
A fines de la década de 1960 se eliminaron cuatro tomas de La SinfonÌa Pastoral que mostraban a dos personajes de una manera ligeramente racista: una centaureta negra llamada Girasol fue representada puliendo las pezuñas de una centaureta blanca, y una segunda llamada Otika aparecía junto a Baco como su esclava.
Más adelante, en mayo de 1992, la Asociación de Orquestas de Filadelfia presentó una demanda contra The Walt Disney Company y Buena Vista Home Video. Los músicos decían que, como co-creadores de Fantasía, el grupo tenÌa derecho a la mitad de los 120 millones de dólares estimados en ganancias de venta de videos.
AL INFINITO...
Roy E. Disney, sobrino de Walt, coprodujo Fantasía 2000, ¡que entró en producción en 1990!
La cinta, que presenta siete nuevos segmentos interpretados por la Orquesta Sinfónica de Chicago con el director James Levine a la cabeza, finalmente se estrenó en el Carnegie Hall el 17 de diciembre de 1999.
Pese a remasterizar "El Aprendiz de Brujo" y mostrar segmentos inéditos, la película fue un fracaso en taquilla, al ganar sólo 90.9 millones de dólares a nivel mundial (de un presupuesto de 85 millones).
En 2002 inició el desarrollo de una tercera película, con el título provisional de Fantasía 2006. Se planeó incluir "The Little Matchgirl", de Roger Allers, y "One by One", de Pixote Hunt, antes de cancelar el proyecto.
El 25 de octubre de 2019 se anunció la producción de un proyecto basado en Fantasía para el servicio de streaming Disney+.
LIVE-ACTIONS
- El segmento de "El Aprendiz de Brujo" fue adaptado por Jerry Bruckheimer en el largometraje de acción homónimo de 2010, protagonizado por Jay Baruchel, Nicolas Cage y Alfred Molina.
- El corto de "El Cascanueces" sirvió como inspiración para el largometraje El Cascanueces y los Cuatro Reinos (2018), donde participaron Helen Mirren, Eugenio Derbez y Morgan Freeman.
- En 2015, Disney informó que el segmento "Una Noche en el Monte Pelado" se adaptarÌa a un largometraje live-action, con un tratamiento de guion escrito por Matt Sazama y Burk Sharpless.
GALARDONES
83.3 mdd recaudó a nivel mundial
3 mdd fue su presupuesto aproximado
95% de "frescura" en Rotten Tomatoes
2 Óscares honorarios recibió
