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Cuando el milenio cambió... 

Foto(s): Cortesía
Agencia Reforma

Justo cuando el siglo 20 estaba a semanas de culminar, hace dos décadas, el mundo entero se encontraba a la expectativa de lo que depararía el nuevo milenio.


La revolución musical y digital de Napster, la promesa de tecnologías móviles 3G, el temor por problemas informáticos ante el fenómeno Y2K y la amenaza de una crisis económica global, invadían las noticias día a día.



Mientras, el séptimo arte se preparaba para la que quizás ha sido su época más dispar, entre la invasión de los superhéroes a la pantalla grande y el nacimiento de nuevas voces autorales que se volverían de culto.


El año 2000 dio carpetazo a un siglo de magia en movimiento y despidió con nostalgia al entretenimiento casero, pero al mismo tiempo recibió con los brazos abiertos el negocio de las franquicias y los nuevos estudios.


Justo ese año germinaron talentos como el de Mary Harron, Alejandro González Iñárritu, Christopher Nolan, Darren Aronofsky, Ang Lee y Guy Ritchie, cuyas obras y estilos permearían los lustros venideros.


Ahora, dos décadas después, y en medio de otra transformación global igual de importante, vale la pena recordar aquellos filmes que trazaron de una forma u otra lo que estaba por venir en la pantalla grande.


RECUADRO


TABLA


GLADIADOR


. 5 de mayo


. Ridley Scott


. Demostró que el blockbuster no está peleado con la crítica, los galardones y la aceptación del público. Eso y que Scott sigue siendo uno de los mejores directores vivos.


. Ganó 54 premios internacionales, incluyendo cinco Óscares, entre ellos el de Mejor Película.



RÉQUIEM POR UN SUEÑO


. 14 de mayo (Cannes)


. Darren Aronofsky


. Estrenada en Cannes fuera de competencia, catapultó a Aronofsky como uno de los cineastas más importantes de su generación. Su música y estilo visual han sido copiados "ad nauseam" en decenas de películas.


. Ellen Burstyn fue nominada al Óscar por su actuación (perdió ante Julia Roberts).




AMORES PERROS


. 13 de mayo (Cannes)


. Alejandro González Iñárritu


. Instauró un nuevo "Nuevo Cine Mexicano", en donde historias sórdidas, realistas, violentas y estilizadas del país acaparan la pantalla. Además, abrió los ojos del mundo a las producciones nacionales.


. 55 galardones internacionales, incluidos un BAFTA, 11 Arieles y el Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes. Desde Actas de Marusia (1975) ninguna película mexicana había sido nominada al Óscar.


EL TIGRE Y EL DRAGÓN


. 18 de mayo (Cannes)


. Ang Lee


Pese a ya tener una carrera de dos décadas, Lee finalmente pudo comerse al mundo con esta cinta. Fue puerta de entrada a occidente para más producciones asiáticas fastuosas.


. 101 estatuillas internacionales. Destacan sus 4 Óscares, 1 Grammy y el Premio del Público en Toronto.


IN THE MOOD FOR LO VE


. 20 de mayo (Cannes)


. Wong Kar-wai


. Reafirmó de una vez por todas a Kar-wai como uno de los cineastas más importantes del mundo. Es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos y la segunda del Siglo XXI, según la BBC.


. 45 premios internacionales, incluyendo dos en Cannes, uno de ellos a Mejor Actor para Tony Leung.



POLLITOS EN FUGA


. 23 de junio


. Peter Lord y Nick Park


. Elevó a la animación stop-motion al nivel de arte reconocido por las grandes audiencias y críticos, además de cimentar a los Estudios Aardman como líderes en esta técnica.


. Fue nominada a numerosos galardones, incluyendo Globos de Oro, Annie y BAFTA.


SNATCH: CERDOS Y DIAMANTES


. 23 de agosto


. Guy Ritchie


. Al igual que Nolan y Aronofsky, Richie plasmó en apenas su segunda película un estilo visual muy definido (estruendoso, colorido y tambaleante), el cual sigue siendo emulado hasta hoy.


. La revista Empire la nombró en dos ocasiones como una de las mejores 500 películas de la historia.


X-MEN


.14 de julio


.Bryan Singer


. En una época en donde el cine de superhéroes era considerado maldito, esta cinta fue la detonante definitiva del subgénero comiquero, el cual hoy está más vigente que nunca.


. Más allá de los galardones técnicos, su éxito se reflejó en taquilla: 296.3 mdd recaudó a nivel mundial. El inicio de algo grande.


ANTES QUE ANOCHEZCA


. 3 de septiembre


. Julian Schnabel


. Fue el trampolín de Bardem para que conquistara Hollywood (logró su primera nominación al Óscar); puso sobre el firmamento la obra del poeta cubano Reinaldo Arenas, y del cineasta y pintor Julian Schnabel.


. Brilló con cuatro premios en Venecia.



MEMENTO


. 5 de septiembre


. Christopher Nolan


. Estrenada en Venecia, fue la verdadera carta de presentación en Hollywood de Christopher Nolan (es su segunda película), catalogado como uno de los directores más vanguardistas e importantes del Siglo 21.
. Sumó 57 galardones en lugares como Sundance, Vancouver, Sitges y Toronto.


CASI FAMOSOS


. 13 de septiembre


. Cameron Crowe


. En 2016, una encuesta de la BBC posicionó a la cinta en el sitio 79 de las mejores películas del nuevo milenio, y músicos como Elton John, David Bowie y The Eagles la alabaron.


. Dos Globos de Oro, dos premios BAFTA y un Óscar a Mejor Guión Original.


EL PROTEGIDO


. 22 de noviembre


. M. Night Shyamalan


. A la par de X-Men, impulsó el subgénero de superhéroes, aunque desde una mirada mucho más realista. Tras el éxito del Sexto Sentido un año antes, hizo de Shyamalan un cineasta de culto.


. Ignorada por varias entregas de premios, recaudó 248.1 millones de dólares a nivel mundial.


BILLY ELLIOT


. 29 de septiembre


. Stephen Daldry


. En 2005 se adaptó en formato de obra musical para el West End de Londres, y desde entonces se han hecho exitosas versiones teatrales en varios países, como México.


. Estuvo nominada a tres Óscares, tres SAGs, dos Globos de Oro y un Goya.


BATTLE ROYALE


. 16 de diciembre


. Kinji Fukasaku


. Fue la punta de lanza para la violencia y los visuales extremos que han reinado en gran parte del siglo 21. Y permitió a las audiencias mundiales a acercarse más al cine asiático de género.


. Más allá de su impacto en Japón, el director Quentin Tarantino dijo que le hubiera gustado dirigir esta cinta.


PSICÓPATA AMERICANO


. Estreno: 14 de abril


. Director: Mary Harron


. Importancia: sentó las bases para las historias de asesinos seriales en el nuevo milenio y le mostró al mundo el calibre actoral de un tal Christian Bale.


. Premios: 13 asociaciones de críticos internacionales la consideraron en su lista de lo Mejor del Año.


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