San Agustín Etla.- La metáfora que alude a la desaparición de las luciérnagas y que denota la transformación del paisaje -así como de las condiciones matéricas y físicas de una sociedad- impulsó al artista mexicano Luis Felipe Ortega a proponer la instalación in situ Paisaje y Geometría, para el Centro de las Artes de San Agustín (CASA) que inaugurará esta tarde.
El creador colaboró durante los últimos seis años en el área académica de este centro, en las disciplinas de vídeo y fotografía desde una visión crítica del arte. Motivado por un texto que encontró sobre el director de cine italiano Pier Paolo Pasolini, en el que describe la transformación de las poblaciones rurales hacia centros urbanos, Luis Felipe Ortega recupera en esta pieza la transformación del entorno, la deforestación, la urbanización y cambio climático.
Precisamente esta tesis tiene resonancia con la historia del edificio que alberga al CASA, que antiguamente acogió una fábrica de hilados y tejidos. En entrevista compartió que este lugar tiene esa característica y ha luchado con este tipo de sobrevivencia por muchísimos años.
"El CASA fue una fábrica que estaba metida en el este maravilloso paisaje rural y cuyo entorno cambio conforme fue ganando la construcción del pueblo. Y la razón por la que trabajo con hilos fue para volver a trabajar con este material relacionado con la historia del espacio", además de toda la tradición textil que posee el estado de Oaxaca.
El artista incorporó tezontle y cantera a su instalación para espacio específico, porque las relaciona con el paisaje de San Agustín. También incorporó el grafito porque quería probar qué pasaría si unía estos dos elementos: la piedra con grafito y el trabajo con hilos para construir una escultura de grandes dimensiones.
El título de la muestra se refiere al proceso de utilizar elementos geométricos y a sustentar la idea de paisaje, una constante en sus instalaciones. Recordó que cuando preparó la pieza para la bienal de Venecia halló este textos de Pasolini, en los que hablaba sobre la transformación de las ciudades, de los lugares rurales a urbanos y del campesinado a los obreros.
"Yo quería trabajar con la idea de cómo estos lugares puede sobrevivir a esa batalla. En San Agustín, paradójicamente al desaparecer la fábrica de hilados y tejidos se siguió manteniendo el entorno sano, en términos de humanismo".
Durante el montaje de esta instalación, el artista se enfrentó a problemas de escala, volumen, densidad, superficie y perímetro, propios de una escultura, ya que la pieza mide 44 metros.
Paisaje y Geometría levanta un enunciado poético, todos los materiales son cotidianos, todos los días se está en contacto con ellos. "En Oaxaca se sigue trabajando con hilo y bordado, el lugar rodeado de piedras, por eso decidí utilizar piedras del lugar, algunas canteras y tezontles".
Luis Felipe Ortega desde hace 25 años trabaja con piezas para sitio específico, en las que reflexiona en relación al espacio arquitectónico y cómo es que se puede hacer una intervención a este, con determinado tipo de objetos.
Así lo dijo:
"La verdadera permanencia del arte es que quien lo vea y experimente se lo lleve y lo prologue en su memoria y experiencia" Luis Felipe Ortega.
Conózcalo:
Luis Felipe Ortega es egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Desde 1993 ha expuesto individual y colectivamente tanto en México como en el extranjero. Es un artista cuyo trabajo parte siempre de los referentes teóricos y literarios que moldearon su pensamiento, manteniendo siempre un vínculo muy preciso con ciertos autores, mismos que funcionan como referente para entender la manera en que se han desplazado sus intereses matéricos y visuales.
Como artista que apuesta a realizar trayectos, su mirada busca la condición escultórica del paisaje, el silencio y el vacío como recursos que llevan a replantear al sujeto contemporáneo.
Los recursos filosóficos y literarios se encuentran constantemente dentro de su obra, basta con citar algunos de los títulos que ha escrito: Seis ensayos... a propósito de Calvino (1998-1999), The shadow line (2004) y Desayuno para Dino Campana (2009).
De sus proyectos pueden destacarse Noche larga en el presente, Galería Marso, México (2016); Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo, MACBA/Barcelona, Museo Universitario del Chopo, México (2016), Strange Currencies. Art an Action en la Ciudad de México1990-2000, The Galleries Moore, College of Art Design (2015); Moving Time: Video Art at 50, 1965-2015, Ely and Edythe Broad Art Museum, Michigan (2016).
¿Cuándo y dónde?
Domingo 15 de enero, 13 horas, Galería Planta Baja, en el CASA, San Agustín Etla.
